Когда в 1975 году Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen), десять лет шедший к свое цели, наконец завоевал всеобщее признание и был замечен публикой и прессой, его величали не иначе как спасителем рок-н-ролла, единственным артистом, который объединил рок-н-ролльную пышность 50-х с содержательностью 60-х и переосмыслил их в стилистике 70-х. Он играл неистово, как Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis), тексты его песен по сложности не уступали текстам Боба Дилана, а его концерты превращались в почти религиозные акты служения музыке. Один из критиков до такой степени проникся его творчеством, что бросил свое журналистское ремесло, чтобы стать менеджером Спрингстина.

За свою почти сорокалетнюю карьеру Брюс Спрингстин превратился в одну из крупнейших мировых рок-звезд с безупречной творческой репутацией. Среди его достижений - 60 миллионов дисков, проданных только на родине, один из самых популярных альбомов всех времен, аншлаговые стадионные шоу, Премия «Оскар» и многочисленные Grammy. А еще - несколько поколений подражателей, составивших свой собственный музыкальный поджанр. Даже если сегодня на него не смотрят как на бога (да и многих ли богов сохранила наша эпоха?), он остается настолько обожаемым артистом, что даже коллекция его хитов стартует в чартах с первой строки, а последние скептики меняют гнев на милость.

Брюс Спрингстин родился 23 сентября 1949 года в городе Фрихолд, на юге штата Нью-Джерси. Еще подростком он начал бредить рок-н-роллом, в чем не было ничего удивительного в эпоху Пресли и Beatles. С середины 60-х он числился вокалистом, гитаристом и сочинителем песен в многочисленных местных группах. Самые известные из них - Castiles, Earth, Steel Mill и Dr Zoom and the Sonic Boom. Он перепробовал не только разные инструменты, включая и гармошку, но и разные музыкальные стили - гараж-рок и ритм-н-блюз, хард-рок и блюз-рок. В первой половине 70-х мы застаем Брюса Спрингстина в Greenwich Village, где его знают, как автора и исполнителя фольк-песен. Логичным завершением его приключений становится собственная команда Bruce Springsteen Band, включавшая клавишника Дэвида Саншеза (David Sancious), басиста Гэри Теллента (Gary Tallent), саксофониста Кларенса Клемонса (Clarence Clemons), гитариста Стивена Ван Зандта (Steven Van Zandt), клавишника Дэнни Федеричи (Danny Federici) и барабанщика Вини Лопеза (Vini Lopez).

В 1972 году Брюс Спрингстин познакомился с Джоном Хэммондом (John Hammond), легендой лейбла CBS Records. Ему предложили сольный контракт, проча лавры "второго Боба Дилана". Спрингстина не слишком волновали планы лейбла, поэтому для записи дебютного альбома он привлек своих старых и проверенных друзей из Нью-Джерси и действовал на своей страх и риск.

Дебютная пластинка "Greetings from Asbury Park, NJ", изданная в январе 1973 года и проигнорированная публикой, расходилась со скрипом. Однако наиболее проницательные критики Америки и Европы сразу отметили большой потенциал музыканта. Через десять месяцев Спрингстин подготовил второй альбом "The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle", гораздо более уверенную подборку песен. На этой также неважно продававшейся пластинке была представлена будущая классика рок-н-ролла - композиции "Rosalita" и "Incident оn 57th Street". Альбом включал также прекрасную песню "Asbury Park Fourth оf July (Sandy)", которую позднее с успехом перезаписали Hollies.

Команда Спрингстина получила новое название - E Street Band и подверглась некоторым коррективам. Теперь в ней числились: саксофонист Кларенс Клемонс, гитарист Стив Ван Зандт, органист Денни Федеричи, пианист Рой Биттан (Roy Bittan), басист Гэри Таллент и барабанщик Макс Вейнберг (Max Weinberg). Этот секстет в конце 73 года и отправился в промо-тур. В мае 1974 на концерте группы побывал обозреватель журнала "Rolling Stone" джон Ландау, сделавший весьма смелое и даже самонадеянное заявление: "Я видел будущее рок-н-ролла, и имя ему - Брюс Спрингстин". Ждать наступления этого будущего сложа руки он не стал, а познакомился с музыкантом и начал работать в его команде, взяв на себя обязанности его менеджера, а потом и рекорд-продюсера. Видимо, не на одного Ландау артист произвел такое неизгладимое впечатление. По мере продвижения группы по гастрольному маршруту слухи о новоявленных рок-н-ролльщиках распространялись с завидной быстротой. Не только концерты, но и первые два альбома E Street Band начали вызывать интерес у меломанов.

У Брюса Спрингстина был свой подход к публике. Он говорил с фанами на их языке, рассказывал о понятных им вещах. Многие его песни написаны от лица американских работяг, которые живут в нехитром кругу повторяющихся вещей - работа, машина или мотоцикл, подружка, улицы родного города. Как оказалось, нашел он подход и к критикам. Для большей части журналистов, не жалевших для него дифирамбов, Спрингстин олицетворял возвращение к здоровым истокам рок-н-ролла, что выглядело почти раритетом в мире, где тон задавали софт-рок, хэви-метал и арт-рок.

После издания пластинки "Born to Run" в 1975 году уже почти ни у кого не было сомнений, что в музыку пришел артист первого эшелона. Песни, представленные на "Born to Run", рассказывали о потерянности, о боли и надежде, романтизировали улицу, какой ее видят подростки. Мастерство его музыкантов было безупречно, а качество песен - едва ли не лучшее за всю его карьеру. Опираясь на бюджет уровня "суперстар" и записываясь в нью-йоркской студии Record Plant, Спрингстин создал грандиозный саунд с элементами мелодраматического стиля Фила Спектора (Phil Spector), многослойными гитарами, громогласными ударными и обилием клавишных.

На этот раз рок-фаны и критики были практически единодушны в своих оценках, и "Born to Run" стал хитом по обе стороны Атлантики. В поп-чарте США он попал в первую тройку бестселлеров. На сегодняшний день его тираж перевалил уже за шесть миллионов копий. Сопроводительный тур превратил Брюса Спрингстина в остро модную персону, чьи шоу вызывали неизменно восторженные рецензии, чей портрет украсил обложки "Newsweek" и "Time" - его признал истеблишмент. Та же история продолжилась и в Великобритании, которую артист плотно объездил в рамках европейского тура. Английская пресса пестрила дифирамбическими излияниями в его адрес. Дошло до того, что музыкант сам начал иронизировать по поводу всей этой шумихи.

Как будто бы попав в обойму и сделав себе имя, Спрингстин тем не менее вынужден был на три года приостановить свою студийную работу - из-за длительного судебного разбирательства, в которое его втянули вместе с Джоном Ландау. Иск против них выдвинул Майк Эппель (Mike Appel), с которым Спрингстин заключил менеджерский договор еще в 1972 году. Но и в отсутствие артиста его музыка потихоньку делала свое дело. Earth Band выпустили отличную кавер-версию его песни "Blinded by the Light", Патти Смит (Patti Smith) перепела "Because the Night". Материалом Спрингстина интересовались Алан Кларк (экс-Hollie), Роберт Гордон (Robert Gordon), Pointers Sisters.

Когда дело с менеджерской опекой музыканта было решено, он взялся за следующий диск и в 1978 году выпустил "Darkness on the Edge of Town". Получился довольно мрачный альбом, отразивший проблемы, с которыми автор сталкивался в последние годы. В его новых сюжетах героический пафос заметно смягчается, но саунд остается грандиозным и даже патетическим. Эта запись, в год издания поднявшаяся в Тор 5 США, до сих пор не потеряла актуальности. Пластинка включала две захватывающие песни "Badlands" и "The Promised Land". Уже в июне 78 года, когда "Darkness on the Edge of Town" только увидел свет, Спрингстин и его команда отправились в изнурительный гастрольный тур, который захватил и часть следующего, 1979-го года.

Свой 30-летний юбилей Брюс отметил 23 сентября 1979 года на сцене исторического концерта MUSE. Вдохновенное шоу легло в основу концертного альбома "No Nukes" и видеофильма, передающего наэлектризованную и озорную атмосферу в зале. Брюс не обошелся без своих специфических шуток - прямо на сцене он демонстративно упал в обморок. Потом, правда, извинился, объяснив, что с ним ничего подобного на самом деле произойти не может, потому что ему всего 30 лет, и обещал искупить вину выходом на бис. Публика попалась добродушная и с удовольствием послушала на бис композицию "Rosalita".

Осенью 79 года началась студийная работа над двойным диском "The River" (1980), который получил не менее горячий прием, чем "Born to Run". В 20 композициях музыкант коснулся едва ли не каждого аспекта своей жизни и жизни своих слушателей: разочарования, потерянность, душевные и семейные конфликты. Спрингстин блеснул разными гранями композиторского таланта, создавая бесконечное разнообразие настроений - от уныния, меланхолии и задумчивости до приподнятости и волнующей торжественности. Выбрать пару-тройку синглов из такого количества отличных панорамных рок-композиций было непросто. Все три трека, на которых остановился его выбор, получили положенную долю внимания. Наиболее успешными оказались "Fade Away" (#20 поп-чарт) и "Hungry Heart", финалист первой пятерки (это один из лучших результатов за первые десять лет карьеры музыканта). Эти хитовые композиции, наряду с массированными гастролями, включавшими европейский тур, гарантировали лонг-плею "The River" - впервые - лидерство в американском чарте. Сам композитор называл этот двухплиточник романтичным альбомом. "Для меня романтика, - говорил он, - это умение видеть реальность и понимать реальность и при этом видеть и чувствовать другие возможности. Иногда я пишу о вещах, как они есть, иногда о вещах, какими они должны быть, какими могут быть. И это мне нравится гораздо больше".

Паузу в студийной работе Спрингстин использовал, чтобы реанимировать карьеру Gary "U.S." Bonds. Он написал и спродюсировал несколько треков, в том числе великолепный "This Little Girl", для его альбома-возвращения "Dedication". Стараниями Спрингстина имя Гэри Бондса снова засветилось в чартах после почти 20-летнего отсутствия.

Еще большая степень душевной и творческой обнаженности зафиксирована на пластинке 1982 года "Nebraska". Этот полностью акустический сет музыкант записал один, воспользовавшись обыкновенным кассетным магнитофоном. Фактически это была демо-запись в формате винила. Спрингстин как он есть, без прикрас и условностей, бескомпромиссный и порой почти невыносимый. В одной из песен он имитирует волчий вой; слушатели отнеслись к этому по-разному, были и такие, кто считал эту выходку гениальной - если включить на всю громкость, мурашки пробегали по телу. Само имя Спрингстина уже настолько однозначно ассоциировалось с качеством, что даже этот странный релиз дал фору своим конкурентам в рейтинге поп-альбомов и попал в американский Тор 3. Вскоре E Street Band мирно попрощались с гитаристом Ван Зандтом, который решил начать сольную карьеру, а его место занял Нильс Лонгфрен (Nils Lofgren).

Прошло еще два года, прежде чем музыкант готов был представить свою новую студийную попытку, еще одного лидера в рейтинге продаж, феноменальный альбом "Born in the U.S.A." (1984 год). Эта кульминационная работа в биографии Спрингстина была приятным исключением из шоу-бизовой традиции, по которой наиболее растиражированные и надолго прописавшиеся в чартах альбомы, как правило, оказываются не самыми выдающимися творческими достижениями. В "Born in the U.S.A." сошлись две эти крайности - и коммерческая привлекательность, и художественная неординарность. Европа, давно уже неравнодушная к музыканту, переболела настоящей Спринстиноманией. Два с половиной года альбом не покидал британских чартов. Что уж говорить о родной Америке, где LP "чартился" почти три года. На сегодняшний день его тираж только в США превышает 15 миллионов копий, он входит в первую двадцатку самых продаваемых альбомов всех времен. Все семь синглов, извлеченных из этого альбома, в том числе "Cover Me", "Dancing in the Dark", "Born in the U.S.A.", стали хитами и фигурировали в американском Тор 10. С композицией "Dancing in the Dark" артист впервые номинировался на Grammy и победил как обладатель лучшего рок-вокала. Ажиотаж достиг такого накала, что во время европейского тура 85 года в английских чартах снова появились все семь студийных альбомов Спрингстина, переизданных по такому случаю, а в чартах США отметились шесть из них.

85-й год был необычным в жизни музыканта и по другим причинам. Во-первых, он женился на актрисе Джулианне Филлипс (Julianne Phillips), во-вторых, начал проявлять повышенную политическую и социальную активность. Он участвовал в записи трека "We Are the World" в рамках проекта "США для Африки" и вместе со своим экс-музыкантом Стивеном Ван Зандтом записал композицию "Sun City" для альбома "Artists United Against Apartheid". Кроме этих работ, слушатели неожиданно снова воспылали любовью к его давнишнему рождественскому треку "Santa Claus Is Coming to Town", который поднялся в британский Тор 10 в декабре 86 года.

Понятно, что уж кто-кто, но аудиопираты не могли упустить такой лакомый кусок. Брюс Спрингстин наряду с Бобом Диланом - артисты, провоцировавшие самые высокие пиратские тиражи за всю историю современной музыки. Чтобы как-то утихомирить эту нелегальную активность, в конце 86 года музыкант подготовил бокс-сет концертного материала "Live 1975-1985". Часть потенциальных покупателей он от пиратов явно переманил, поскольку альбом стартовал в чартах сразу под номером один. Мало того, только в США за последние 15 лет "Live 1975-1985" приобрели около 13 миллионов человек.

Покушение на кошельки рок-фанов продолжил лонг-плей 1987 года "Tunnel of Love", который создавался на протяжении последнего двухгодичного мирового тура. Количество предварительных заявок было настолько большим, что с первого дня появления в продаже диск был вне конкуренции в чартах США и Великобритании. Исключительно сильная работа, этот сет позволял заглянуть во внутренний мир музыканта, личная жизнь которого вступила в сложный период. Постфактум эти песни воспринимались как наиболее автобиографические, исповедальные за всю его карьеру. Заглавный трек легко покорил чарт рок-мейнстрима, а сингл "Brilliant Disguise" финишировал в первой пятерке американских хитов. С церемонии раздачи Grammy за достижения в 1987 году артист еще раз ушел победителем в номинации "лучший рок-вокал" за трек "Tunnel of Love".

Очередное мировое турне летом'87 привело его в Великобританию, где местные папарацци сделали наконец то, чего так ждала жадная до сплетен публика - после нескольких месяцев спекуляций роман Брюса с его бэк-вокалисткой Патти Шиалфа (Patti Scialfa) получил документальное подтверждение. Его жена подала на развод.

Очередным проявлением политической активности артиста стало участие в туре 1988 года Human Rights Now, который проходил по инициативе организации "Международная амнистия". В рамках промо-кампании "Tunnel of Love", продлившейся почти два года, Спрингстин провел не только большой хэдлайнерский тур, но и много выступал в небольших залах, в клубах и барах. Пока бульварная пресса муссировала его развод с женой, он продолжал европейское турне, записал трек "Viva Las Vegas" для альбома-трибьюта и отметил свое 40-летие. Осенью 89 года по его инициативе E Street Band был распущен. Этот прославленный коллектив провел бок о бок с музыкантом 15 лет.

Хотя в студийной работе Спрингстина наступила продолжительная пауза, пресса не спускала с него глаз, отслеживала каждый его шаг, пока он просто наслаждался жизнью, дважды становился отцом, изредка возвращаясь к записям вместе с другими известными исполнителями. Положение его на музыкальном Олимпе было уже настолько прочно, что даже пятилетнее отсутствие новых релизов почти не отразилось на его популярности.

Что и подтвердилось в 1992 году, когда он опубликовал сразу два альбома - "Human Touch" и "Lucky Town". Оба поднялись в первую тройку американских хитов. Фаны и критики отнеслись к возвращению артиста с должным вниманием, хотя, может быть, и без прежнего ажиотажа. Двойной сингл "Human Touch/Better Days" оказался самым успешным из целой серии более или менее удачных синглов и отметился в Тор 20 рейтинга Billboard Hot 100.

В 1994 году Спрингстина как композитора и певца пригласили поучаствовать в саундтреке к фильму "Philadelphia". Главный герой картины, для которой Брюс написал ведущую мелодию "Streets оf Philadelphia", умирает от СПИДа. Одно правильное творческое решение - и вы обладатель многочисленных премий и наград. Песня "Streets оf Philadelphia" завоевала симпатии киноакадемиков, присудивших ей Oscar за лучшую музыкальную тему из кинофильма. А кроме того, пополнила коллекцию Спрингстина еще четырьмя Grammy, в том числе в главной номинации "песня года". Три другие номинации: "лучшая песня из кинофильма", "лучшая рок-песня", "лучший мужской рок-вокал".

В 1995 году Спрингстин решил еще раз собрать старую гвардию и поработать с E Street Band. Они записали два новых трека для сборника лучших хитов, который включал также две неизданных композиции. Успешный в любых своих проявлениях, Спрингстин даже своей компиляции "Greatest Hits" гарантировал #1 в чарте Billboard 200.

Пока что в услугах E Street Band он больше не нуждался, отдавая предпочтение сольной работе. Вслед за коллекцией хитов вышел его новый лонг-плей "The Ghost оf Tom Joad" (1995). Еще одна акустическая попытка музыканта была наполнена атмосферой теплоты и грусти и выдержана как хорошее вино, резко контрастируя с его предыдущим акустическим экскурсом "Nebraska". Рецензенты усмотрели в его саунде родство с Вуди Гатри (Woody Guthrie). Он и в самом деле выглядел как осколок позапрошлого поколения со своими историями о Вьетнаме, о тюремных заключениях и погубленной любви. Гнев и бьющая через край энергия уступили место философской задумчивости. "The Ghost оf Tom Joad" остается одной из сильнейших записей музыканта, удостоенной Grammy как лучшая работа в жанре современного фолька. Зато ее коммерческие показатели - самые скромные. В поддержку альбома певец организовал небольшой сольный тур.

В 98 году Спрингстин подкинул СМИ, в первую очередь английским, благодатную тему для обсуждения, выдвинув иск против публикации в Великобритании неизданных материалов без его согласия. Он сам скомпилировал неплохой бокс-сет, в который включил 66 записей, хранившихся у него в архивах. Такого рода издания нередко наталкиваются на скептический прием: почему песни, забракованные в момент своего написания, должны быть кому-то интересны через много лет? "Спаситель рок-н-ролла" как всегда стал исключением. Этот внушительный релиз с простым названием "Tracks" преспокойно поднялся в Тор 30 рейтинга поп-альбомов США. Вытащенные из архивов вещи Спрингстина не просто расхваливались критиками, "Tracks" оказался одним из самых важных релизов в его карьере (как в свое время "The Bootleg Series" для Боба Дилана).

К 50-летнему юбилею артиста в 1999 году американская музиндустрия преподнесла ему особенный подарок - место в Зале славы рок-н-ролла.

Окончательно реанимировав свою команду E Street Band, весной 2000 года он отправился в полугодичное мировое турне, прошедшее на ура. Во время нью-йоркского шоу в Madison Square Garden певец включил в свой сет новую композицию "American Skin". Этот едкий комментарий к трагической гибели безоружного жителя Бронкса Амаду Диалло, застреленного полицейским, вызвал ряд телефонных звонков из полицейского управления Нью-Йорка с требованием исключить песню из сет-листа его концертов. Песня впоследствии попала в трек-лист концертного альбома "Live in New York City".

В последний раз Спрингстин плотно записывался с E Street Band еще в 1984 году. Их первой студийной попыткой в новом столетии стал альбома 2002 года "The Rising". Музыкант не мог не откликнуться на события 11 сентября 2001 года, многие из песен создавались от лица людей, чьи жизни круто изменились после этой трагедии. "The Rising" - глубокая и красивая работа с мощными, торжественными аранжировками. "Брюс Спрингстин предлагает 15 медитаций - в роскошном рок-н-ролльном стиле - о своих собственных способах придавать смысл тому, что по определению бессмысленно", - писала американская пресса. "Патриарх" американского рока еще раз продемонстрировал настоящий класс и к семи своим статуэткам Grammy прибавил три новых, в том числе за лучший рок-альбом.

В январе 2003 альбом 75 года "Born to Run" удостоился своего заслуженного места в Зале славы рок-н-ролла. А в сентябре, к 54-летию музыканта, его коллеги по сцене подготовили альбом-трибьют "Light оf Day", объединивший 37 кавер-версий его песен. Все средства от продажи диска перечисляются на благотворительные цели - в фонд помощи больным раком и болезнью Паркинсона.

Брюс Спрингстин давно известен в музыкальных кругах еще и как один из самых обожаемых рок-кумиров, вырастивший армию исключительно преданных фанов. Он добился этого такой же фанатичной преданностью своей профессии и своим поклонникам. Спрингстин, которого называли самым харизматичным шоуменом со времен Пресли, мог не уходить со сцены по три-четыре часа, если фаны его не отпускали. Любовь поклонников в его случае имеет непосредственный денежный эквивалент. Springsteen & E Street Band, давшие в поддержку альбома "The Rising" 47 шоу, в 2003 году заработали за свои концерты больше всех других американских исполнителей - $115,9 миллиона. Это второй показатель за всю историю шоу-бизнеса (рекорд принадлежит Rolling Stones с $121,2 миллионами) и в два раза больше, чем он заработал во время своего прошлого рекордного тура в 1984 году. Есть еще порох в пороховницах!

"Каждую запись надо делать так, как будто это последняя запись в твоей жизни, - признавался музыкант еще в 1980 году. - Когда я выхожу вечером на сцену, я не думаю: если я сегодня сыграю неважно, это не страшно - наверстаю завтра. Нет никаких завтра и вчера. Есть только здесь и сейчас".

Факты:

На счету Брюса Спрингстина - более 60 миллионов проданных только в США альбомов.

Кульминацией карьеры музыканта стал альбом "Born in the U.S.A." (1984). Он продержался в британских чартах два с половиной года, а в США "чартился" почти три года. На сегодняшний день его тираж только в США превышает 15 миллионов копий, он входит в первую двадцатку самых продаваемых альбомов всех времен. Все семь синглов, извлеченных из этого альбома, в том числе "Cover Me", "Dancing in the Dark", "Born in the U.S.A.", стали хитами и фигурировали в американском Тор 10. С композицией "Dancing in the Dark" артист впервые номинировался на Grammy и победил как обладатель лучшего рок-вокала.

Тираж концертника "Live 1975-1985" только в США за последние 15 лет составил около 13 миллионов копий.

С церемонии раздачи Grammy за достижения в 1987 году артист еще раз ушел победителем в номинации "лучший рок-вокал" за трек "Tunnel of Love", вошедший в одноименный альбом.

В 1994 году Спрингстина как композитора и певца пригласили поучаствовать в саундтреке к фильму "Philadelphia". Песня "Streets оf Philadelphia" завоевала симпатии киноакадемиков, присудивших ей Oscar за лучшую музыкальную тему из кинофильма. А кроме того, пополнила коллекцию Спрингстина еще четырьмя Grammy, в том числе в главной номинации "песня года". Три другие номинации: "лучшая песня из кинофильма", "лучшая рок-песня", "лучший мужской рок-вокал".

К 50-летнему юбилею артиста в 1999 году американская музиндустрия преподнесла ему особенный подарок - место в Зале славы рок-н-ролла.

Песня "American Skin", посвященная трагической гибели безоружного жителя Бронкса Амаду Диалло, застреленного полицейским, и вошедшая в альбом "Live in New York City", вызвала бойкотирование со стороны полиции. До сих пор полицейские нет-нет да и отказываются от охраны концертов Спрингстина.

Альбом 2002 года "The Rising" добвил к семи уже полученным статуэткам "Грэмми" Спрингстина три новых, в том числе за лучший рок-альбом.

В январе 2003 альбом 75 года альбом "Born to Run" удостоился своего заслуженного места в Зале славы рок-н-ролла.

Дискография

По материалам www.music.com.ua