|
|
|
Интеллигентный, скромный, непритязательный вегетарианец с дипломом философского факультета, убежденный христианин и почти затворник, предпочитающий ходить пешком, чтобы не загрязнять воздух бензиновыми парами, Моби - пожалуй, самая неоднозначная фигура на современной техно сцене. Для кого-то - герой, привнесший личностное начало в традиционно анонимный электронный жанр, для других - ренегат, обесцветивший и выхолостивший, а главное придавший коммерчески привлекательный - "продажный" - вид элитному направлению. И при этом для всех без исключения - один из ключевых активистов танцевального цеха 90-х, чьими стараниями эмбиентное техно, транс и хаус, скрещенные со скоростным диско, рок-гитарами и панк-ритмами, приобрели невиданную до сих пор популярность. Ричард Мелвилл Холл (Richard Melville Hall) - пра-пра-правнучатый племенник известного писателя Германа Мелвилла (Herman Melville), автора не менее известного романа "Moby Dick", душераздирающей истории об охоте на кита и убийстве несчастного животного. Прозвище Моби приклеилось к Ричарду еще с детства. Когда 11 сентября 1965 года он появился на свет, семья жила в Гарлеме, печально известном районе Нью-Йорка. Отец умер, когда мальчику было всего два года. Моби рос в Дэриене, штат Коннектикут, под опекой матери, женщины широких взглядов, поощрявшей любые творческие начинания. В десять лет он полным ходом осваивал классическую гитару, так что когда в конце 70-х Америку захлестнула панковская волна, Моби имел вполне определенное представление о гитарной технике.
Заканчивая школу и грызя гранит философской науки в университете, он оказался вполне востребованным музыкантом широкого профиля, проявившим себя в очень разных группах. Моби играл на гитаре в совсем юной команде The Vatican Commandos, исполнявшей хардкор-панк, на некоторое время заменил лид-вокалиста в шумном анархистском панк-формировании Flipper, пока родной вокалист отбывал срок в тюрьме. Поиграл в группе Ultra Vivid Scene, которая в свое время даже получила одобрение критиков. В конце 80-х Моби приезжает в Нью-Йорк и окунается в клубную жизнь. С его интересом ко всему новому неудивительно, что он увлекся техно и хаусом, которым служил верой и правдой за ди-джейским пультом в танцевальных клубах Нью-Йорка. "Я с головой ушел в танцевальную музыку, - вспоминал Моби, - начал много читать, зачастил в клубы. Для меня хаус символизировал синтез панк-эпохи". Моби основательно подошел к делу и начал собирать аппаратуру для импровизированной студии звукозаписи. В основном ему доставалась дешевая техника, уже прошедшая через чужие руки и списанная. Располагалось все это богатство в бывшей тюрьме, переделанной под фабрику, в одном из итальянских кварталов Нью-Йорка. Независимый лейбл Instinct стал первой рекорд-компанией, согласившейся издавать его синглы и мини-диски. В те годы Моби, остававшийся, по законам жанра, безымянным андеграундным деятелем, воссоздавал в своих записях атмосферу типичных рейвов. Со временем туман анонимности начал понемногу рассеиваться. Первым крупным прорывом Моби к массовому слушателю стал сингл 1991 года "Go" - тема из телесериала Дэвида Линча (David Lynch) "Твин Пикс", прослоенная интенсивными хаус-ритмами. Изданный в Великобритании, сингл неожиданно финишировал в Тор 10. О Моби активно заговорили в прессе, а те, кому положено по долгу службу, намотали на ус и завалили новомодного ди-джея заказами на ремиксы. Через студию Моби прошли композиции Erasure, Брайана Ино (Brian Eno), Blur, Depeche Mode, LFO, Майкла Джексона, Pet Shop Boys, B-52's, Дэвида Боуи, Orbital и других артистов. Между тем основным занятием Моби оставались клубные вечеринки и рейвы. Кульминацией этой многолетней активности можно считать выступление на церемонии вручения Mixmag Аwards в 1991 году, по окончании которого Моби растрощил свои клавиши. Через год известный в узких кругах ди-джей и продюсер дебютировал как сольный артист с альбомом "Moby" (1992), который критики называли "шедевром вызывающе смелого, увлекательного рейв-техно, отличающегося прекрасным программингом". 1993-м годом датируется двойной сингл "I Feel It" / "Thousand", вызвавший умеренный интерес британских меломанов. Трек "Thousand" примечателен не степенью привлекательности для публики, а техническими параметрами: это самый быстрый сингл всех времен, чей ритм - 1015 ударов в минуту - занесен в "Книгу рекордов Гиннесса". В том же 93-м году компания Mute выпустила второй лонг-плей Моби "Ambient", объединивший неизвестные ранние композиции, записанные в 1988-91 годах. Эти произведения представляли собой по большей части маловразумительные эмоциональные интерлюдии. Вслед за альбомом последовала и коллекция синглов "The Story So Far", выпущенная спохватившимся лейблом Instinct. Продолжая исследовать новые территории, в 1994 году Моби сломал границу между госпелом, техно и эмбиентом и на пересечении трех стилей записал макси-сингл "Hymn", который пресса описывала как "трансцендентальную религиозную техно-одиссею" продолжительностью 35 минут. В середине 90х у Моби наконец появился крупный издатель не только в Европе, но и в Соединенных Штатах. Под эгидой Elektra Records в 1995 году он опубликовал третий альбом "Everything Is Wrong" - "Все неправильно". "Что именно неправильно?" - часто спрашивали у него. "Да все неправильно... Хотя бы то, что я знаю больше о каком-нибудь идиотском голливудском актере, чем о женщине, которая живет в квартире напротив (и может быть, намного интересней)", - объяснял философствующий композитор и музыкант. Американским критикам, прежде упорно игнорировавшим Моби, его взгляд на мир понравился. А публике понравились синглы "Bring Back My Happiness" и "Everytime You Touch Me", ставшие клубными хитами. Большого резонанса альбом тем не менее не вызвал, несмотря на относительно активную промо-кампанию и популярные сеты артиста на фестивале Lollapalooza. Публика не спешила принимать его в формате техно? Не беда, он может предложить кое-что поинтересней. Четвертый студийный альбом "Animal Rights" (1996 год) кардинально отклонялся от ранее намеченной линии и погружал слушателя в тяжелый гитарный рок и индастриел-панк, гораздо больше напоминавший творчество Джонни Роттена (Johnny Rotten), чем прежнего Моби. Отзывы в прессе носили смешанный характер, а реакция публики была однозначно холодной. Уже через несколько месяцев, спрятавшись под псевдонима Voodoo Child, артист выпустил новый сингл "The End оf Everything" и обзавелся еще одним клубным хитом. Окончательное возвращение в электронную альма-матер знаменовал альбом 1997 года "I Like to Score". Эта подборка композиций, написанных в разные годы для саундтреков, примечательна разве что довольно успешным синглом "James Bond Theme", покорившим восьмую строчку английского хит-парада и застолбившим место в танцевальных чартах США. Наконец на десятом году своей рекординговой карьеры Моби нащупал оптимальный баланс формы и содержания, который и реализовал на новом диске "Play" (1999). Несколько треков строились вокруг сэмплов негритянских артистов, записанных в начале 20 века известным фольклористом Аланом Ломаксом (Alan Lomax) на юге Соединенных Штатов. Ряд композиций Моби исполнил сам, в других предоставил полную свободу инструментальным пассажам. Впервые в его записях прозвучал хип-хоп, гармонично вписанный в электронный контекст. Ко всеобщему удивлению (больше всех удивился сам автор), альбом возглавил британский хит-парад и получил серию платиновых сертификатов, в том числе в США и Великобритании. Трек-лист "Play" растащили по всевозможным сборникам и рекламным заставкам, а синглы "Bodyrock", "Honey", "Natural Blues", "Porcelain" и "South Side" замелькали в хит-парадах. Самым успешным оказался трек "South Side", финалист американского Тор 20 и хит #3 в Канаде. (В скобках любопытно отметить, что все синглы Моби обязательно снабжаются надписью "Animals are not for eating. Love to Jesus Christ". Так сказать, ребята давайте жить дружно.) Успешно опробованную формулу музыкант использовал и на следующем лонг-плее "18", опубликованном через три года. По коммерческим показателям это самый раскрученный и популярный релиз Моби. Он покорил канадский поп-чарт, финишировал под 4 номером в Америке, возглавил рейтинг электронных альбомов. Примечательное достижение, учитывая, что Моби выступил не только автором всего материала, но и мультиинструменталистом, записав партии всех инструментов и интригующе скрестив блюз, госпел и техно. В 2004-м музыкант вернулся к нику Voodoo Child и выпустил под этим именем второй полноформатный альбом "Baby Monkey". Достойным продолжением дискографии Моби стал восьмой студийный релиз "Hotel", представленный в 2005 году. Альбом фигурировал в первых рядах европейских чартов и приземлился под 28 номером в рейтинге Billboard 200. Сам себе композитор, продюсер, аранжировщик, инструменталист и вокалист, Моби так объясняет выбранную тему: "Меня завораживают отели. Это очень интимное и абсолютно анонимное пространство, где каждые 24 часа уничтожаются следы чужого присутствия. Мы входим в номер, который становится на время нашим биологическим домом, а потом покидаем его. Это так похоже на человеческую жизнь". Отказавшись от сэмплов и пригласив единственную вокалистку Лауру Дон (Laura Dawn), музыкант подготовил удивительно теплую, стильную и при этом эмоционально насыщенную запись. Дискография: Moby 1992 По материалам www.music.com.ua |
|||||
